为什么wlop非常火？
我是在3年前知道wlop的，那个时候微博粉丝数22万左右，现在应该远超100万了。
而wlop火的原因，也有很多。wlop相比与一般的画师，十分照顾普通大众的审美需求。获得更多的关注也是理所当然。
中英双语+多平台发展
你只会英文，那么只有英语粉丝，只会中文只有中文粉丝。而wlop都会，在中英两种语言上推销自己。各大平台p站，b站，d站，微博上都得有wlop的账号，而很多画师只做一个平台，那么从一开始圈子就小了很多。
很多欧美画师只用d站（或一些小众的插画网站），日本画师只用p站。而且基本上这些人不会注册微博，那么就中国的粉丝来说就很难和这些大大们交流。虽然画得很好，但是看上去这些人离自己太遥远了，过不了多久就会忘掉。
而wlop全平台，中日英三地区发展，起点就是很多画师所不具备的。很多画师怕麻烦，只投一个平台，不录制绘画视频。可以想见这些插画师并不想要粉丝，为了获取粉丝，那么多投一个平台，录制一下作画视频很难么？
不靠这吃饭
任何插画师，漫画家都会有个时间概念，必须在规定时间内交稿。而wlop作为一个程序员并不靠这吃饭，所以能用更多的时间把漫画的画质拔高到概念插画的程度。
靠这行吃饭就要考虑时间，权衡漫画速度和质量之间的关系。而wlop则可以有更多的时间来把普通的黑白漫画的质量提高到概念插画。
画爆款人物，蹭热点
我截取了几张wlop在p站的画作，来解释一下什么叫“蹭热点”：
要知道一个不出名的作者很难被一个路人，用名字tag搜索到。所以如果不去画一些爆款的人物（比如nier，黑魂，overwatch，fate，日漫人物等）那在p站上就很难被搜索到，相信在微博等其他网站也是一样。
我相信有不少路人并不是从《鬼刀》认识wlop的。而是在搜索fate同人图作为壁纸的时候无意间入坑的。
很多插画师一心追求绘画，认为原创人物才是一个画师的能力体现，却不去考虑搜索器和推荐系统的基本运行规则。
而作为程序员的wlop应该对搜索器和推荐系统应该十分了解。如果不去蹭一些爆火的关键字，就很难被路人观众搜索到的。从这些插画的平均质量来看，我认为wlop并没有十分用心。毕竟这些人物的脸比起《鬼刀》中的人物还是崩了点。
当然自己喜欢也有一部分原因， 但不能排除wlop确实是在“蹭热度”。“蹭热度”并不可耻。一个不会“蹭热度”的画师是很难爆火的，除非作画风惊为天人，自带流量。
正是因为大量的同人图，以及wlop对粉丝数，流量有一定的追求，所以才会比其他插画师高。
没有专业美术人的艺术洁癖
有不少艺术人有一种正常人难以理解洁癖。比如总是画一些又丑又老的人物，人物动作极其夸张，似乎只有这样才能彰显“真正的艺术”。对于一个没学过艺术的普通人来说，这都是极其难以理解的。用几张图片就能理解我说的“艺术洁癖”是什么东西了。
真正的艺术家
普通人：这是什么JB玩意？
职业艺术人
普通人：一般般吧，说不上特别喜欢
普通人：不理解作者到底想说什么。
普通人：欧美脸，看上去好像有点丑啊。接受不了。别说中国人崇洋媚外，真正的欧美风格中国人其实并不觉得好看。大多数中国粉丝喜欢的是混血网红脸，而不是纯种硬派欧美风格。
其它的美术风格
这里为了避免引战就不一一列举了。有些甚至是颇有人气的画师。通常画风清晰脱俗，色彩搭配十分有别于正常人的眼睛。
普通人：不是很懂你们艺术人，我就觉得这脸看上去有点不服，颜色搭配有点奇怪。
普通人眼中的艺术：
普通人：我tm社保，果断关注了。
美术生：这个细节有问题，人物比例...
普通人：我看个美女还用你教，我说好看就好看！自己不会画少BB。
美术生：。。。
一个普罗大众对于美的追求是多么简单明了，为什么很多插画师就是不能理解普通人定义的“美”呢？
一个艺术生理解的艺术是：光影，动态，姿势，内涵
而一个普通人理解的艺术就是：帅哥，美女，好看的房子，风景
可能正是因为wlop没有过系统的美术训练，才能理解普罗大众，对“美女，帅哥，好看的大房子”这种朴实无华的追求。这也是wlop爆火的主要原因之一。
普通人其实并不喜欢艺术人笔下那些“特别”，“有趣且滑稽”的人物造型。
学院派通常经过多年洗脑，对于“美”有全新的定义。而且和普通人的定义差太多了，导致普通人无法欣赏，自然也就不会关注了。
滑动时代的观看速度
给10分钟时间，我可以从1000张图中快速挑出10张我最喜欢的画。一张图平均用时0.6秒。（这里忽略计算机加载的时间）
在随手一滑就是几十条微博的现在，人们的大脑皮层第一反应就是好不好看，好看保存，不好看下一条。
普通人判断一个图片好不好看其实只会花1秒不到的时间，如果好看才会停留至多2秒。在这样短的时间，你叫一个用户如何欣赏美术生那种晦涩难懂的深奥美学呢？
基于我上面提到的，用户不会在一个图片上停留2秒，这一点尤其关键。
计算机视觉（computer vision）理论中会用到一个卷积的算法来把一张大图片“概括”成一些小图片，然后再来判断，以此概括图片信息，而平行的卷积运算可以大幅提高识别速度。人脑应该也是用的相似的原理。
所以在快速浏览一张高清晰度的图片的时候，其实这张图并不是以完整的清晰度呈现的，对观察者来说这和一张低清晰度的图片其实并没有区别。
那么一个图片的细节，其实并不会影响对这副画的综合判断。
wlop的插画缩小到原来的1/10，1/100其实还是能很快判断出这个图片画的是个美女。而且模糊的效果还可以过度不平滑的光影。在一个快速滑动的屏目前，这样的画作能很快的给用户留下深刻印象。
而如果是其他艺术家的插画，缩放之后奇怪的色彩和姿势导致观赏困难。有些乱涂颜色的插画，在缩放之后看上去就像一个打翻的颜料罐头。在1秒左右的时间真的很难欣赏这种艺术。
一个普罗大众对于一个图片是否清晰，其实只会看这个图片有没有锯齿，如果看不到锯齿，那这个图片就是默认清晰的了，画风问题。所以wlop在次要景物上并不上心也不会影响综合的观赏体验。
一些艺术家在细节上的吹毛求疵，在普通用户看来，就是有点钻牛角尖了。
即便很多专业艺术人非常耐心，清楚的指出wlop画作中的不足。
一个普通用户看到好看的插画时还是会：保存，点赞，回复awsl。
插画的基本属性
简单来说就是插画的综合的饱和度，色相，亮度。不管任何插画都不要在这方面和人脑过不去，人的大脑和眼睛对这些太敏感了，稍稍不注意观看的时候就会不舒服。
1 画面不要太暗，即便是绘制一些暗的场景也要有光。
2 饱和度要适中，不要反差得刺眼，也不要太低看不清轮廓。
3 色相基本统一，不要出现特别复杂的颜色变化，这样看起来真的很累。
这些基本属性上的控制，可以让一幅画远看就很好看（虽然看不清一幅画的全貌，但是在基础属性上的调整会让观众觉得看着舒服，不费力）
只有远看好看了，用户才会点击大图，观看细节。
一个完整的故事
传统的美术人，插画师应该不太会被要求制作一个完整的故事+插画。学校作业可能通常也是被要求写“小作品”，大作品写不好的。到底是学生写不好大作品，还是由于学期时间有限，评分和点评起来很困难？
所以每张插画单独看非常精美，却很难把这些插画联合起来变成一个完整的故事。很多设定在画作之间也是独立的，最多的形式就是十几张的套图。
而《鬼刀》和这些独立的插画来说，从规模上就不是一个级别的。用传统的思维很难界定《鬼刀》到底应该算漫画，还是概念插画。对一个看腻了黑白漫画的读者来说确实新鲜。
说完了wlop个人插画的特点，下面就要说《鬼刀》这部作品了。
《鬼刀》的不同之处
几乎没有狗血剧情
很多编剧，作家动笔就是狗血。而《鬼刀》确实避免了很多尴尬而狗血的描写，毕竟画一幅插画还是很累人的，用来描写狗血剧情就十分浪费了。中二肯定是有的，哪个架空世界不中二？
世界观设定：西方奇幻+中式武侠
《鬼刀》的部分设定很像西方奇幻（如帝国，公主海琴烟，国王，天使等等）。而另一部分又是中式武侠（如天南之剑，北漠）。而主角的设定其实是一个中东人（木乃伊，刺客信条）。主要的发生地点可以理解为亚欧大陆。
日本，欧美确实有架空世界中的东方，不过基本上无一例外的带着刻板印象。基本上没有哪个外国人能理解什么是“武侠”这一中国元素？
能很好的融合东西方文明的特典，这在通篇套路的“原创漫画”中实在是不多见的。
主角设定：混沌中立
这里解释一下这个D&D术语：混沌的意思是不遵守现有法则，和“守序”对应，中立指善恶中立。
混沌中立的主角确实不多见。大多数主角都是守序善良的正义小天使，混沌邪恶的爽文无赖，以及混沌善良的狗血智障。
中立也就算了，还是个满级号。一个不需要变强，没有明确阵营的人物在很多思维定式的作者的心目中就等于“没有故事”。而《鬼刀》就把一个“没有故事”的主角写出了故事。
唯一的不足可能就是人物表情方面，人物基本上都是面瘫，看不到一些丰富，有趣的表情。
其他的我暂时也想不起来，毕竟已经半年没更新了，剧情都忘光了。
总结起来爆火的原因主要是以下几点：
1. 对粉丝数量有追求
2. 有正常人的审美
3. 一个完整而恢宏的大作
这样几个简单的要求却少有艺术人能做到。
艺术人不要整天思考所谓崇高的艺术，盲从经典，对普通人的审美嗤之以鼻，然后展示自己对艺术高端见解。正式这种傲慢的态度赶跑了很多潜在的粉丝。
与其正责怪大众不懂艺术，没有追求，不如尝试去理解大众对艺术朴实无华的需求。很多艺术人说wlop不懂插画，而很多艺术人却从未理解什么才叫普通人的审美。
……吸粉教学分割线……
这里为了帮助艺术人理解普通人，我可以给出了一些个人见解，可供参考。如果你不想要粉丝就别看了，因为这会降低你的艺术品味。
- 不要画老头老太太。
- 不要画几何体。
- 不要画抽象画，除非乱涂一通之后变成美女。
- 多画好看的，少画脏乱差的地方。
- 多画帅哥美女。
- 多画些好看的房子，场景，普通人住不起奢侈的房子，也没钱旅游。所以喜欢多看看这些自己得不到的东西。
- 少发画恶心的东西比如猎奇，虫子等。
- 多画好看的壁纸，横向做桌面，竖向做手机壁纸。注意尺寸，最好是完美贴合边框。
- 人物尽量画混血网红脸，别画迪士尼风格，别画欧美脸。亚洲人喜欢的欧美人和欧美人喜欢的欧美人还是很不一样的。
- 可以有中年人，但一定要帅，要美，不要太邋遢。
- 出场人物最好各个都是帅哥美女，一个丑逼都别有，除非是马上要被砍死的反派。反派也可以是帅哥美女。
- 多录制视频，让普通人不明觉厉的膜拜。
- 少去站队议论，尤其是一些有争议的问题。不是所有粉丝都是死忠粉，粉丝很可能因为你站错了边就取关。
- 多画画，少bb。
- 尽量能画一些有主题，且连续的故事。这样会比零散的图片印象深刻。
- 多画一些爆款人物的同人，这些tag会帮助你潜在的粉丝找到你。
- 不要展示自己的性取向，男性观众通常看到一个女画师画bl就直接取关。
- 胸不要太大，虽然男性很喜欢。但女性粉丝很可能因为你的大胸感到自卑，取关。
- 画人物一定要穿衣服，至少有遮挡物。别和网管过不去。而且女生通常来说不会喜欢看女性裸体。男生也不会喜欢看男性裸体。
- 多画点涩情但又不露点的艺术，既符合国家规范，又能满足普罗大众的身心需要。
- 不要在背景上浪费时间，很少有粉丝会用放大镜欣赏的。
- 使用一切技术辅助绘画，比如3d建模
- 别在微博上乱撕比，粉丝会觉得你这人不好相处。
- 别发太多抱怨，生活不易。粉丝只想看你画画，不太想听你的个人生活，尤其是一些鸡毛蒜皮的小事。
- 少恰饭，粉丝希望你是一个能自给自足的画师，不要一天到晚找粉丝要钱。
- 闲着没事学点日语，英语，外国粉丝也是粉丝
- 多平台投放。
- 想办法迎合粉丝，如果有条件最好能分析一下粉丝的类群，是学生还是工薪阶层，家境是否富裕，城市分布，是男是女。
- 发微博的数量不要太多，也不要太少。太多就会觉得你这人是不是一天到晚没事干。太少会觉得你太高冷了。
- 必要的时候和粉丝互动一下。
- 有娃了不要放娃照（你有孩子很了不起么？我TM还没女朋友呢！）也不要放情侣自拍。有猫的可以放猫照。
- 在满足了一些硬性要求之后，再来稍稍展示一下自己的个性和对艺术的理解。让普通人觉得做你的粉丝特有逼格。
这些注意事项还有很多，需要艺术人发自内心的去领悟普通人的平庸之处。要做到这些还是很不容易的。这是对艺术人各个方面的综合考验。